Лесс
Это ты мне?
Если да - польщен такой длинной тирадой X) А что касается собственной ветки - не вижу необходимости. Особенно в "Галерее", хозяйка сожрет
Любители? - так все начинают любителями, чего уж там. Если есть время и желание совершенствоваться и экспериментировать, это проходит. Да и вообще, фотография, как и любои искусство, очень относительная вещь. Вот стоят дядьки на рынке, продают довольно реалистичные картины с природой. Красиво, но не искусство. А вот Шагал со своими сумасбродными картинами, намалеванными кое-как. Мне не нравится, но - искусство! И я, кстати, согласен, что Шагал - это искусство, а дядьки на рынке - нет. Так что...
Насчет мастерства...
Есть несколько правил, соблюдение которых + небольшая доля художественного чутья и вкуса позволят любому любителю снимать очень хорошо. С опытом (измеряется в десятках тысяч фото, судя по себе) процент брака, как технического, так и художественного, существенно снижается. Начинаешь чувствовать результат еще до спуска затвора. В общем, хорошими фотографами не становятся, первый раз взяв в руки камеру.
all кому интересно
Правила изложены в соответствующей литературе (ссылки, в частности, мелкали на
http://forum.ixbt.com/?id=20), но самые основные я изложу. Даже не столько в плане "делать так-то и так-то", сколько в плане "перед спуском обратить внимание на то-то и то-то". Все правила имеют исключения, следовать им слепо нельзя. Но для того, чтобы нарушать правила, их нужно знать
1. Золотое сечение, или правило третей. Оно само по себе способно заметно улучшить впечатление о работе. Мысленно делишь кадр линиями на 9 равных частей, 3 по высоте и 3 по ширине. Сюжетно важный объект должен располагаться на пересечении этих линий. Линия горизонта должна проходить по одной из этих линий. Следствие из этого правила: не дели горизонтом кадр пополам, если только в этом нет серьезной необходимости (например, снимаешь закат, отраженный в море). Любой объект пробуй разместить не по центру кадра, а в углу - НО! - перед тем, как спустить затвор, проверь: может, ему все же лучше в центре?
2. Направление и пространство. Если в кадре присутствуют символы движения и направления (стрелки, указатели, автомобили, самолеты, человеческий взгляд, ...) - проверь, правильно ли они расположены в кадре. Обычно движущемуся объекту надо оставить свободу перемещения. Иными словами, автомобиль, едущий право, должен быть слева в кадре. То же и с направляющими символами: человек, смотрящий под углом вправо-вверх, зачастую лучше смотрится в левом нижнем углу кадра.
3. Линии. Вообще, линии - очень сильные образы направления и движения. Говорить о них сложно. Просто если в кадре есть ярко выраженная линия, проследи, чтобы она не мешала, а была органической частью композиции. Линии бывают как явные (дорога, горизонт, ...), так и неявные (например, ритмично повторенные объекты). За этим нужно следить, ибо случайный провод электропередачи может как существенно улучшить композицию, так и полностью ее убить (мне доводилось видеть примеры и того, и другого). Частным случаем линии является диагональ - зачастую символ крайней динамики и экспресси. Кто-нибудь смотрел "Седьмую печать" Ингмара Бергмана? Чумной крестный ход монахов, безумцев и убогих идет там строго по диагонали, и лучшего варианта придумать было нельзя.
4. Портретная съемка - отдельная тема. Не надо давить людей верхней границей кадра, всегда должно остаться немного места. Не стоит вмещать ноги в кадр, если они там не нужны концептуально. И уж вместив ноги, не надо резать головы (надеюсь, тут никто так не делает, но вообще встречается
).
5. Но самое главное правило - не снимай, пока нет уверенности в том, что это лучший вариант. Попробуй скадрировать так и эдак, прочувствуй все варианты, потом выбери лучший / наиболее концептуальный и снимай. При чисто художественной съемке не поленись добавить в кадр предметы, которых в нем нет (или убрать те, которые есть), но которые способны изменить / усилить его концепцию. Впрочем, это правило не относится к тем кадрам, которые можно сделать "СЕЙЧАС или никогда".
6. Очень хорошо иметь друзей с фотоаппаратами (лучше цифровыми
) и ходить на фотосессии вместе. Это лучшей способ совершенствования: ты наглядно видишь, что "вот этот кадр" удалось снять классно, а "вот тут" твой друг снял гораздо успешнее. Вы видите одно и то же, но каждый по-своему. Кстати, работами мастеров тоже пренебрегать не следует. Только копировать не надо, достаточно черпать концепции и приемы.
//================
Выложу насколько кадров со вчерашней фотосессии. В лесу сейчас КЛАССНО! У нас стоит отменная погода, жарко как летом, ни одной тучки - снимай, не хочу! Яблони и груши горят желто-красными тонами, клены пылают жгуче-оранжевыми и багровыми красками, ясени жгут глаза ярко-салатовыми и желтыми оттенками... X)